A bútorok divatjai nem vákuumból származnak. A kortárs események, a kialakuló filozófiák és még a monográfusok dekorációs preferenciáinak - akárcsak a neoklasszikus stílusnak, a „Gustavian” -nak is nevezik - őket.
1748-ban, amikor az Okos kor végül megnyerte a romantikus gondolkodás és a rokokó stílus érzelmességének elleni hátsó védő akciót, a régészek elkezdték feltárni Pompeii és Herculaneum hamu által megőrzött szobáit. És ezen görög-római belső terek finomított klasszikus szépségében az új filozófia saját dekoratív stílust talált.
Az 1800-as évek végén ébredő mellkason fröccsöntés és csapkodás visszaemlékezik egy görög templom stílusbeli árnyalataire
XV. Lajos király és később XVI. Lajos különösen a neoklasszicista stílusú vonalak és építészeti idiómák iránt nagyon szeretették. Az olaszországi és a francia bíróság látogatása után III. Svéd király (1746–1992) svéd király is bemutatta szülőföldjének 1810-ig uralkodó megjelenését, amely továbbra is tiszteletben tartja nevét.
A vonal tisztább és kevésbé díszes, mint a francia modell, a Gustav stílusának egyszerűbb formái jobban megfeleltek a skandináv hagyománynak, amely már régen magában foglalta a festett bútorokat, amelyek a helyi puha fákból készültek.
Míg a svéd kézművesek olyan városokban, mint Stockholm, klasszicista részleteket bútoroztak, addig országos társaik ugyanazokat a részleteket festékkel készítették újra. Mint Laurence Fox (az Evergreen Antiques) elmagyarázza: "A műszálas kivitel, például a márványozás és sablonozás, valamint a trompe-l'oeil érmék és virágos szalagok elbűvölőek és olcsóbbak voltak.
Az új stílus a svéd fény iránti szenvedélyére is felhívta a figyelmet. A hosszú tél ezen országában a sápadt kárpitos szövetek olyanok voltak, mint a távoli színek visszhangja egy napos tájban: a zöld zuzmó a sziklán; a kék árnyékok a hóban; a halványuló naplemente gyengéd rózsaszínű.
Az ókori Rómában a rangidős tisztviselők az ezen elegáns példa alakú görbékön ültek (1800-as évek eleje)A manhattani belvárosi örökzöld régiségekben (az oldalak példáinak forrása) a kereskedők, Paul Sigenlaub és Laurence Fox úgy döntöttek, hogy a régi, időben sérült szöveteket kicserélik Gustav kanapéin és székein földhangú ágyneműkkel.
Mint Fox kifejti: "Az egyik ok, amiért a mai vásárlók annyira vonzzák ezeket a régi svéd darabokat, az, hogy nagyon könnyű megélni őket. Egyformán jól működnek szinte bármilyen tervezési környezetben, a korszaktól a modernig, és úgy gondoljuk, hogy semleges szövetek segít megmutatni ezt a sokoldalúságot a vevő számára. "
Az alapján, hogy a vásárlók reagáltak a Gustavian bútorgyűjteményükre, időtlen szépsége továbbra is elragadtat minket.
Gusztávi setee.ÓVAK A kanapén található íves és gördített háttámla feltűnő és szokatlan sziluettje megkülönbözteti a svéd Gustav stílus tiszta vonalú egyszerűségét. Ez a példa a 18. század vége.
VÁLTOZÁSOK A kopott aranyozott vázon egy nagy faragás írja le a gyöngyöket, virágot és szőtt köröket ( guilloche ). A "pontok zárójelben" motívum valószínűleg a carver eredeti tervezése volt.
KONTÚROK A redős és kúpos lábak kecses visszatartása - a neoklasszicista stílus védjegye - megcáfolta az azt megelőző rokokó-időszak hagymás kidolgozásait és túlzott mértékét.
Vegyük például a faragott és rácsos háttámlával ellátott oldalsó szél részleteit, amely balra látható
Az olyan részletek, mint a puhafa szerkezet és a módosított faragványok, gyakran segítik a klasszicista darab azonosítását Gustav-ként. Még akkor is, ha egy darabot nem írtak alá, akkor meg lehet határozni egy adott bútordarab műhelyét vagy gyártóját (ami szintén segíthet annak valószínű életkorának meghatározásában). Vegyük például a rajzolott, rácsos háttámlával ellátott oldalsó részletét. A hat sorozat egyike majdnem megegyezik egy svéd székkönyvben megfigyeltekkel, amelyek a stockholmi székkészítőnek, Johan Melkior Lundbergnek (1746–1812) tulajdonítják, aki napjaink egyik fő mestere gyakorlója volt.
