Amikor először hallottam, hogy a PBS vadonatúj filmet készít az LM Montgomery 1908-as regényén, a Green Gables Anne-n alapul, több mint egy ideges volt. Mint valaki, aki olyan szeszélyes, okos árva lányok történetében nőtt fel, mint Anne, és egészséges, családbarát show-kban, mint például a Kis Ház a Prériban, védőnek éreztem magam Anne felett, és nem akartam, hogy imázsát elrontja a modern televízió vaksága. mindent gyorsnak kell lennie, és trendi társadalmi-politikai üzenetekkel kell kitölteni, a jó régimódi értékek helyett.
De amint megnéztem a 90 perces LM Montgomery Zöld Gables-Anne első jelenetét, megkönnyebbülten sóhajtottam. Nyilvánvaló, hogy a TV-film alkotói nemcsak szeretik Anne-t, hanem felismerik az óriási felelősséget egy ilyen szeretett történet feltalálásáért. És egyértelmű, hogy a PBS az elmúlt 46 évben bekövetkezett változások mellett továbbra is elkötelezett amellett, hogy megmutatja nekünk egy olyan világot, amely tele van hangulatos karosszékekkel és remegő őszi levelekkel, valamint egy gyermek ártatlan és elragadó könyves szerelmével.
Sok szempontból a 2016. évi film pontosan olyan, mint az 1985-ös változat, azzal a különbséggel, hogy annyira színkorrekcióval rendelkezik, hogy szinte a levendula illatát érezheti, az arcán érezheti a szeleket, és megkóstolhatja a málna szívességét (még akkor is, ha ez Anne haját kissé megkönnyíti) tűzoltóautó hisztérikus árnyalatú vörös).
A dráma hangszere tökéletes: édes és kedves, egyszerű, mint egy nyári nap egy vidéki gazdaságban. Időközben sokkal több állat van a háztartásban, ami jó, mert valóban azt az érzést keltette, hogy Anne farmban él, nem csak egy völgyben lévő házban. A Green Gables előtt többet láthat az életében a sötétségről, ami szintén segít a karakter megértésében és csodálatában.
Ballentine Ella alig javít a Megan Follows ikonikus előadásán. Anne ő ugyanolyan tele van örömmel és csodával az élet kis csodáiról, és ugyanúgy hajlamos az egzisztenciális kétségbeesésre, bár ő lényegesen egyenletesebb.
Marilla néni (Sara Botsford) kissé lágyabb ebben a verzióban, ami megkönnyíti az együttérzését. De az igazi kiegészítés ennek az új megtestesülésnek a Martin Sheenben, aki Matthew bácsit a megfelelő főszereplővé teszi, akire érdemes lenni, nem pedig csupán Marilla keménységének fóliájává. Ebben az előadásban sokkal jobban feltárja Anne-hez fűződő kapcsolatait, mint az 1985-ös filmben, és minden alkalommal, amikor a szemében az apai csillogással néz rá, a szíved kétféle méretű lesz.
Ugyanakkor, bizonyos kérdések, amelyek a sorozat mellett döntöttek, kissé megkérdőjelezhetők. A régi adaptációban Anne és Diana felbomlását epikus arányok tragédiaként kezelték, amint mindketten érezhetnék, míg a PBS változatban a felbontás rohan.
Egyébként az első 30 perc annyira hihetetlenül hasonlít az 1985-ös filmhez, hogy úgy hangzik, mintha a párbeszéd szóról szóra ismétlődik. Majdnem úgy tűnik, mintha az alkotók a teljes bejáratot sikoltozva akarták költeni: "Nézd, mindenki, ne aggódj, nem próbálunk itt valami újat csinálni !!!" Amely rendben és jó mindaddig, amíg el nem tűnik azon, hogy vajon miért nem zavarta valaki egy új adaptációt, akkor, amikor már létezik olyan sok jó.
Végül a PBS verzió legnagyobb hibája az, hogy csak a regény első felére koncentrál, és egy nagyon szimmetrikus narratívát alkot, amely arra a kérdésre összpontosít, hogy a Cuthberts megtartja-e a kis árva-Anne-t. Ez egy filmet magával ragadó cucc, de ebben az esetben a probléma már tudjuk a választ.
Ha a film valóban javítani akarta az 1985-ös verziót, akkor az egész könyvet lefedhette volna, és több időt tölthetne a második felében, mivel az idősebb adaptáció néhány kritikája az, hogy átugorja Anne bölcs romantikáját Gilberttel korunk legnagyobb szerelmi történeteinek. De úgy tűnik, hogy meg kell várnunk a folytatást, vagy a Netflix 2017. évi adaptációját, Anne, hogy ezeknek a szerelmes madarak végre megérkezzék.
